A quasi cinquant'anni dalla morte, avvenuta nel 1962, Marilyn Monroe continua ad essere un fenomeno di costume. Ultimo in ordine di tempo questo volume di Enrico Giacovelli, pubblicato da Lindau. L'autore ha voluto approfondire la maggior parte degli aspetti della vita e della carriera dell'attrice intervistando comprimari e colleghi, ma utilizzando anche brani delle interviste alla stessa Monroe, senza mai perdere il punto di vista del cinefilo doc. Nato a Torino nel 1958, laureato in Storia e critica del Cinema, Giacovelli ha al suo attivo numerosi libri, tra cui Un secolo di cinema italiano 1900-1999 (in due volumi), Tutti i film di Federico Fellini e enche una Breve storia del cinema comico in Italia. E visto che ci siamo, segnaliamo che in autunno è prevista da Feltrinelli la pubblicazione dei diari inediti di Marilyn Monroe. Il volume conterrà più di 250 pagine di una serie di poesie, lettere, frammenti di diario e appunti dell’attrice, molti dei quali scritti a mano e riprodotti nel volume. Testi insomma mai visti prima d'ora. Nel frattempo, ci possiamo preparare all'evento leggendo questo volume.
Anche questa volta vi suggeriamo un manuale di citazioni. Si tratta di "Che cavolo stai dicendo, Willis?! Da Arnold al Dr. House, le migliori battute dei telefilm", curato da Daniele Soffiati. Qui trovate 1000 frasi, estratte da telefilm come "Happy Days" e "E. R.". L'autore del resto non è nuovo a imprese del genere. Aveva già pubblicato una raccolta di battute, questa volta da film. Per un anno e mezzo, si è sottoposto a un vero e proprio bombardamento di episodi di serie tv, utilizzando anche internet per capire quali erano i momenti che erano rimasti più impressi nella mente e nel cuore dei telespettatori. fan delle series troveranno pane per i loro denti: le frecciate filosofeggianti di Dr. House, le riflessioni autoironiche di Ally McBeal, i duetti di Will & Grace, le scorrettissime cattiverie dei ragazzini di South Park, i nonsense dei Griffin. E ancora i turbamenti adolescenziali di The O.C., i botta e risposta di Friends, le schermaglie generazionali di Una mamma per amica, gli aforismi di Criminal Minds. Senza dimenticare autentici cimeli del passato, come le chiacchierate da bar di Cheers, i piccoli scontri fra genitori e figli a Casa Keaton o le frasi folgoranti di
Fonzie.
Il libro di oggi appartiene al genere "dizionario delle citazioni". Una volta si usava compilare frasi di classici, e ciascuno ne traeva qualche battuta di Cicerone o Dante da spendere in società per stupire il prossimo. Invece, in "La vita è un telefilm", di Leopoldo Damerini e Chiara Poli, possiamo strabiliare i nostri sodali con citazioni da esperti dalle serie più svariate. Non c'è nemmeno il timore di esaurire le battute, visto che sono la bellezza di 2020. Ma naturalmente, non c'è solo questo. Attraverso queste battute celebri, gli autori vogliono sottolineare come i telefilm in ultima analisi rappresentino un riflesso del costume di chi li guarda, diventando lo specchio della loro epoca. Per esempio, come ha sostenuto la stessa Chiara Poli in un'intervista, "ormai il confine fra cinema e tv, che si è andato assottigliando per un lungo periodo, non esiste più. Le produzioni televisive statunitensi sono una vera e propria fabbrica non solo di successi, ma anche di capolavori. Basta citare Lost o the west wing. Ma noi, infaticabili curiosoni, abbiamo scovato un'altra intervista in cui i due autori ci confidano le loro battute preferite. Per Leo Damerini, "Solo un grand'uomo riconosce la grandezza di un altro", da Boston Legal , e per Chiara Poli, “A volte siamo i peggiori nemici di
noi stessi”, detta da J.D. in Scrubs.
Oggi ci occupiamo di un aspetto della televisione, ma anche del cinema, al quale si presta poca attenzione: il doppiaggio. Questo è normale, perchè quando un doppiaggio è ben fatto, non si nota. Tuttavia, non è facile come sembra tradurre testi da una lingua all'altra, per esempio dal giapponese all'italiano, e fare in modo che incastrino nelle battute dei personaggi. Chi è curioso di questo aspetto della lavorazione cinetelevisiva può trovare interessante "Translating for dubbing from English into Italian" di Vincenza Minutella, pubblicato da Celid. Si tratta di un'introduzione alla traduzione per il doppiaggio dall'inglese all'italiano, che si concentra in particolare sugli aspetti linguistici e culturali. È rivolto principalmente agli studenti universitari che per la prima volta approcciano la traduzione audiovisiva, senza dimenticare un'ampia panoramica sugli aspetti teorici. Non manca neppure un'analisi degli aspetti linguistici e culturali da affrontare nel tradurre per il doppiaggio, illustrati con esempi tratti da vari film.
C'è
un cartone animato che sembra quasi una profezia della situazione economica che stiamo attraversando. E del resto si sa che gli scrittori, anche quelli di anime, spesso hanno le antenne piuttosto lunghe. Stiamo parlando di "Trider G7", di cui si parla nel libro di oggi, "Trider G7 - Robot in tempo di crisi", scritto da Alessandro Montosi e pubblicato da Iacobelli Editore. Il robot in questione è guidato da un ragazzo di 11 anni, e "lavora" per una compagnia di trasporti sull'orlo della bancarotta. Ben presto però il ragazzino si renderà conto di essere l'unico a poter salvare il mondo dalle speculazioni economiche e finanziarie dell'Impero dei Robot, una misteriosa e tentacolare organizzazione. Rispetto ai soliti robot degli anime, però, Trider e il suo pilota hanno un problema: per combattere servono le munizioni, e le munizioni costano. Così, anche nel mondo degli anime si insinuano quelli del mondo di tutti i giorni, ovvero come organizzare i mezzi a disposizione per combattere le nostre battaglie giorno dopo giorno. Esattamente come succede a molti di noi negli ultimi tempi.
C'è chi paragona Hiyao Miyazaki a Walt Disney, se non altro per il successo che ha avuto in Giappone e per la forza della sua vena poetica. Di certo, si tratta di uno degli autori più importanti nel campo dell'animazione mondiale. Nato in Giappone nel 1941, Miyazaki ha iniziato la sua carriera nel 1963 presso lo studio Toei Doga. E' diventato celebre anche fuori dall'ambiente anime con l'ultimo film su Ponyo, ma porta la sua firma anche un cartone animato popolare come Heidi. La differenza tra i suoi film e quelli disneyani è che Miyazaki parla coi bambini come se fossero piccoli adulti. La sua opera viene analizzata in questo libro di Alessia Spagnoli, Le insospettabili contraddizioni di un cantastorie, edito da Sovera. Ne emerge il ritratto di un narratore convinto che anche il gioco, e l'infanzia in genere, siano una cosa terribilmente seria, contrariamente a quanto pensano molti adulti, che si mettono a parlare con i bambini come se fossero dei dementi, mentre a volte sono molto più intelligenti di noi cosiddetti grandi. Per questo Miyazaki si permette, nei suoi film, di parlare di temi come l'ambiente e, perchè no, anche di politica.
Non stupisce che Lady Oscar sia diventata nel tempo una delle icone della cultura gay. Nata femmina, per il gran
dispiacere di un padre che desiderava un figlio maschio, lei stessa fino ad una certa età crede di essere un ragazzo, e viene avviata alla carriera militare. Poi si innamora, e le cose cambiano, con la rivoluzione francese sullo sfondo. L'ambiguità del personaggio ha dato origine a un vero e proprio genere. Davide Castellazzi, in un libro intitolato "Lady Oscar. Amori, segreti ed epiche battaglie", analizzza la serie in un agile saggio pieno zeppo di curiosità ma anche di informazioni storiche. Castellazzi, nato a Milano nel 1966, è uno dei più esperti editor di manga, fautore fra l'altro della scelta di puntare su questo genere da parte della Panini Comics. Attualmente è consulente per i manga per la Walt Disney e collabora con De Agostini.
Lost è sicuramente una delle serie più intriganti della storia della televisione. Come molti prodotti di successo, attorno ad essa è nato quello che in gergo si definisce "Expanded Universe", cioè universo espanso. Insomma, una serie di storie che sono legate alla serie principale ma non compaiono negli episodi che vanno in onda. Da qualche tempo sono in commercio due nuovi libri, editi da Buena Vista, che affrontano le avventure parallele di personaggi che non fanno parte del cast principale. Il primo è stato Pericolo di estinzione, di cathy Hapka. E' stata poi la violta di Identità segreta (dello stessa autrice) e di Segni di vita, di Frank Thompson. I libri trattano della vita prima e dopo
l'incidente aereo di alcuni dei personaggi minori della serie.
Mafalda è uno dei tanti personaggi dei fumetti che sono stati trasposti anche in cartone animato. E' una bambina, protagonista dell'omonima striscia a fumetti scritta e disegnata dal fumettista argentino Joaquín Lavado, in arte Quino, pubblicata dal 1964 al 1973, molto popolare in America Latina ed in Europa che però, stranezze del mercato editoriale, non è mai stata pubblicata negli Stati Uniti. Per chi ama questo personaggio, ma anche per chi vuole conoscerlo meglio, questa settimana segnalo un cofanetto, formato da libro e Dvd, pubblicato da Magazzini Salani. Nel disco si possono vedere più di 100 episodi a colori che, passando dalla carta al video, non perdono assolutamente l'umorismo delle strisce. Nel testo ovviamente ci sono molte curiosità, compresa una scheda per ogni personaggio.
Avete mai desiderato disegnare il vostro manga? Ecco un libro che vi può aiutare. Le edizioni Logos hanno in catalogo un testo di Christopher Hart che si intitola proprio "Disegnare i manga". In questo manuale ci sono tutti i segreti per disegnare quei mostriciattoli strani che parlano, combattono e fanno tante altre cose incredibili. Christopher Hart è l'autore che in assoluto vende di più al mondo nel settore dei libri dedicato ai cartoni animati. I suoi testi sono diventati uno standard per coloro che vogliono imparare a disegnare per i cartoons, con traduzioni in ben 18 lingue. Come tutti i libri di Hart, anche questo insegna a creare manga passo per passo, senza la necessità di aver frequentato una scuola d'arte. Dando la possibilità a noialtri maniaci, volendo, anche di creare la propria storia.
Penso che conosciamo tutti il Dottor House, il medico decisamente sui generis protagonista di una fortunatissima serie televisiva. Sicuramente, un uomo con una sua visione della medicina e della vita. C'è allora chi ha pensato di farlo parlare, pensate un po', di filosofia. Si tratta di 4 giovani filosofi che si celano dietro lo pseudonimo di Blitris, che hanno pubblicato un volume intitolato proprio "La filosofia del Dottor House", edito da Ponte Alle Grazie. Il loro collettivo è nato con lo scopo di dimostrare che questioni filosofiche serie sono implicate anche in prodotti culturali destinati al consumo di massa. Così vediamo il meno rassicurante dei dottori dialogare con i suoi interlocutori su una delle materie più indigeste per gli studenti con la sua consueta ironia e originalità, ma in modo assolutamente rigoroso. Secondo gli autori, House è portatore di una super-etica, che lo spinge ad agire in modo a volte paradossale, ma sempre sulla base di valori morali a cui non si possono fare eccezioni.
Vi siete mai chiesti se quello che succede nei cartoni potrebbe accadere nella realtà? Chi di noi, da ragazzo, non ha progettato un
robot come Goldrake? Come potrebbe funzionare? E soprattutto, cosa succederebbe se qualcuno dei suoi meccanismi si inceppasse? E questo vale anche per Daitarn 3, Jetta Robot e compagnia. A porsi queste domande per noi ci ha pensato Yanagita Rikao, nel suo volume "Anime University", l'improbabile scienza dei cartoni animati giapponesi. Da studioso di scienza, l'autore utilizza proprio le avventure dei nostri eroi preferiti per spiegare alcune questioni di fisica, e soprattutto quante volte, e come, gli eroi dei cartoni ne infrangono le leggi. Ma proprio qui sta il bello. In fondo i cartoni servono per sognare. O no?
Oggi parliamo di un libro che davvero un amante dei cartoni non può perdere. Si tratta del "Dizionario dei cartoni animati", di Daniel Simion, pubblicato da Anton. Le schede sono oltre 3000, e comprendono la bellezza di 90.000 episodi, con tutte le serie passate in televisione, cinema e nei più diversi circuiti commerciali. Ogni scheda è una vera miniera di informazioni: i titoli italiani (e quelli originali); i protagonisti (con decine di migliaia di nomi); i produttori (con migliaia di aziende); i registi (con migliaia di nomi); i paesi d'origine; le date di produzione; il numero delle puntate; la durata delle puntate e dei film; le trame e gli antefatti; i finali svelati. Non mancano le curiosità, le note, i record; le biografie dei protagonisti più significativi; i premi, le critiche, i riconoscimenti; le trasposizioni live action; i prequel, gli spin-off; i titoli alternativi. Insomma, qualsiasi cosa un appassionato possa cercare, qui c'è. Daniel Simion, Dizionario dei Cartoni Animati, Edizioni Anton.