05 OTT 11 - Moreno Burattini, Graziano Romani,  "Guido Nolitta", Coniglio Edizioni  
Acquista su Amazon.it

Non possiamo fare a meno di ricordare un grande del fumetto italiano, Sergio Bonelli, scomparso nei giorni scorsi a 79 anni. Lo facciamo con un libro che ce lo racconta, proprio nella sua veste di autore e sceneggiatore, in cui usava lo pseudonimo di Guido Nolitta. Il volume si intitola proprio "Guido Nolitta", è curato da Moreno Burattini e Graziano Romani, ed è pubblicato da Coniglio Editore nella collana "Lezioni di fumetto". Partendo dall'esperienza del padre, Gian Luigi Bonelli, creatore di Tex, Nolitta inventa dapprima Zagor, sorta di miscuglio tra Tarzan ed un eroe del West, poi, quasi un decennio e mezzo dopo, arriva Mister No, molto diverso da Zagor, un antieroe sempre alle prese con un sacco di guai e con i debiti alle costole. Entrambi dureranno per molti anni in edicola, e consacreranno Nolitta o Bonelli che dir si voglia come uno degli autori più importanti del fumetto Made in Italy. Ma non si può dimenticare nemmeno il suo ruolo di editore. Sotto la sua gestione la Sergio Bonelli diventa praticamente sinonimo di fumetto, punto di riferimento per tutti coloro che nel nostro paese gravitano nell'ambiente delle nuvole parlanti.  

28 SET 11 - Silver,  "Lupo Alberto - le Radici", Mondadori 
Acquista su Amazon.it

Una ghiotta occasione per coloro che amano il fumetto e in particolare Lupo Alberto, lo strampalato esemplare dal pelo azzurrino creato dalla matita di Silver. Mondadori pubblica infatti un volume, intitolato "Lupo Alberto - Le radici" che contiene tutte le strisce prodotte finora. Un'edizione cronologica e integrale di tutte le storie a cura dell'autore. Si parte dalla prima avventura, pubblicata nel Corriere dei Ragazzi nell'ormai lontanissimo 1974, quando la serie si intitolava "La Fattoria Mckenzie".  Silver l'aveva creata per raccontare le avventure corali del gruppo di animali che vivevano nello strano ranch. Ma ben presto Lupo Alberto si impose come personaggio centrale, tanto da indurre il disegnatore a cambiare anche il titolo. Senza contare che nel corso del tempo è cambiato anche l'aspetto dei personaggi, dal fisico cosiddetto "peroide", ovvero a pera, a quello più umano delle strisce successive. Insomma, per gli appassionati si tratterà di un vero e proprio viaggio nel tempo. E qualcuno magari troverà anche qualche storia che si era perso. 

21 SET 11 - Greil Marcus, "Bob Dylan", Odoya 
Acquista su Amazon.it

Bob Dylan è sicuramente uno dei personaggi più interessanti e complessi della musica contemporanea. Ogni sua biografia ci aiuta a comprendere quantomeno un tassello della sua personalità. Giunge quindi a pennello questo volume di Greil Marcus, intitolato semplicemente Bob Dylan ed edito da Odoya. Si tratta di una raccolta di scritti che copre dalla metà degli anni 60 alla notte delle elezioni americane del 2008. Greil Marcus, celebre in tutto il mondo per i suoi" Mystery Train","Tracce di rossetto" e "The Old","Weird America", ha seguito il lavoro e la vita di Bob Dylan con l'intensità di un fan e la perseveranza di un detective. Del resto, si tratta di un autore abituato a collocare la musica in un contesto più ampio, collegandola alle condizioni storiche e sociali del periodo in cui viene creata. Alle indagini sulle storie ingarbugliate della vecchia musica americana si alternano in questa godibilissima narrazione stringati commenti - venticinque, cinquanta parole su dischi, libri, concerti, pubblicità radiofoniche. Il tutto preceduto da una prefazione dello scrittore e critico musicale Riccardo Bertoncelli, grande appassionato di rock ed estimatore della musica di Dylan,. 

14 SET 11 - "Lezioni di fumetto - Silvia Ziche", a cura di Laura Scarpa e Andrea Leggeri, Coniglio Editore. 
Acquista su Amazon.it

Chi segue con una certa attenzione gli albi a fumetti di Topolino sicuramente conoscerà Silvia Ziche, autrice di testi e disegni di alcune delle storie più interessanti uscite negli ultimi anni. Parla proprio di lei l'undicesimo volume della collana "Lezioni di Fumetto" pubblicato da Coniglio Editore. La collana presenta corpose interviste in cui i grandi autori del fumetto italiano e internazionale si raccontano, parlando della loro storia e descrivondo il loro metodo di lavoro. Nel volume curato da Laura Scarpa e Andrea Leggeri, corredato da molte illustrazioni a colori Silvia Ziche ripercorre la sua carriera di fumettista, anche oltre Topolino. La Ziche infatti ha creato pure il personaggio di Alice e più recentemente quello di Lucrezia, pubblicata sul settimanale "Donna Moderna" ed in volumi editi da Lizard-Rizzoli. Non manca ovviamente un accenno a come sono nate grandi storie come "Il Papero del mistero", una delle storie più lunghe mai pubblicate su Topolino, che prende di mira gli stereotipi delle telenovelas. 

01 GIU 11 - Antonio Albanese - Piero Guerrera, "Chiu pilu pe' tutti - I comizi di Cetto La Qualunque", Einaudi 
Acquista su Amazon.it

Oggi segnaliamo un volume assolutamente da non perdere per chi ama Antonio Albanese e in particolare il personaggio di Cetto La Qualunque, recentemente protagonista nel film "Qualunquemente".  si tratta di "Cchiù pilu pe' tutti - I comizi di Cetto La Qualunque",  firmato dallo stesso Albanese e da Piero Guerrera e pubblicato da Einaudi nella collana Stile libero extra.  Cetto La Qualunque rappresenta comicamente il peggio del nostro paese, concentrando su di sè tutti i difetti degli italiani. Il personaggio è apparso per la prima volta sugli schermi della Rai nel 2003 all'interno di  Non c'è problema , ma il grande successo lo ha ottenuto quando Antonio Albanese ha collaborato con la Gialappa's Band in Mai dire Domenica.  Nel 2007 è ospite fisso di Che tempo che fa . Il personaggio è il protagonista del recente film Qualunquemente . Il volume comprende un florilegio della campagna elettorale di La Qualunque, con il meglio (e il peggio) pronunciato dal personaggio nelle piazze italiane e catodiche: ad inframmezzare la raccolta di comizi, alcune parentesi, con una raccolta di poesie. Anche se indubbiamente rende meglio sullo schermo, il personaggio di Cetto ha una sua forza anche sulla pagina. 

25 MAG 11 - Susanna Marino, "Scrittura giapponese", Zanichelli Acquista su Amazon.it

Per noi che amiamo i cartoni giapponesi, il libro che vi presentiamo oggi è un vero e proprio tuffo nella cultura del paese che li ha prodotti. Si tratta di "Scrittura giapponese", di Susanna Marino, pubblicato da Zanichelli nella collana "Lingua in pratica".  Il libro si presenta come un manuale utile sia per il principiante che per chi sta già imparando la lingua. Si trovano infatti regole e informazioni pratiche per imparare come scrivere correttamente i kanji e gli alfabeti sillabici hiragana e katakana.  Veniamo condotti per mano fino a comprendere le caratteristiche della pronuncia e l'arte della calligrafia. L'aspetto più interessante è che ci sono anche degli esercizi, per verificare l'apprendimento.  Non mancano una panoramica del complesso sistema di scrittura giapponese, ed una breve storia dell’evoluzione della scrittura. Un volume insomma  che può ottimamente servire come introduzione alla lingua e come manuale di consultazione. E a saperne un po' di più della cultura del paese dove nascono gli anime. E finalmente riusciremo a capire almeno in parte quelle scritte misteriose e un po' aliene che compaiono spesso qua e là, e che finora non avevamo idea di cosa diamine volessero diure. 

17 MAG 11 - Jerry Lewis, "Dean and Me", Sagoma  Acquista su Amazon.it

Per chi ama le autobiografie, oggi ne presentiamo una molto particolare. Si tratta di quella di Jerry Lewis, intitolata "Dean & Me - Una storia d'amore", pubblicato da Sagoma Editore in una collana in cui sono già apparsi volumi su Gene Wilder e Gilda Radner. Dean Martin e Jerry Lewis sono senza sicuramente la più famosa coppia comica americana.  Si può dire che tra loro c'è stata una vera e propria d'amore con annessi e connessi, gelosia compresa. Lewis racconta l'incontro casuale di un italiano dell'Ohio (Dino Crocetti, alias Dean Martin) e un ebreo del New Jersey, ovvero lui stesso. Ci sono poi i retroscena del sodalizio, ivi compresa la passione per l'alcool, le amicizie con i mafiosi, ma anche l'ascesa del duo e poi la battaglia mediatica tra Martin e Lewis seguita all'inevitabile usura del rapporto. Ma nel testo c'è anche molto altro: in particolare una lucidissima analisi di Lewis sul perchè del loro successo. La comicità del duo era molto semplice, diretta. Le risate che provocava erano un modo molto efficace per gli americani per esorcizzare il clima degli Stato Uniti dell'epoca, sospeso tra guerra fredda e maccartismo. Oltre a questo, aggiunge Lewis, è probabile che gli spettatori percepissero il feeling con Martin. Il libro è arricchito da una prefazione di Gary Lewis, figlio di Jerry,  e da una postfazione del figlio di Dean Martin. 

10 MAG 11 - Aldo Grasso, "Prima Lezione sulla Televisione", Laterza Acquista su Amazon.it

La storia della televisione è di per sè un argomento curioso. Se poi a scriverne è uno specialista, che se ne occupa da decenni, allora la lettura è decisamente da non perdere. E' il caso del volume di cui parliamo oggi, Prima lezione sulla televisione, di Aldo Grasso, pubblicato da Laterza.  Grasso, insegnante universitario della materia  alla cattolica di Milano, inizia la sua narrazione dal lontano 1939, quando la Rca, proprietaria del network radiofonico Nbc, presenta il mezzo tv all'Esposizione Nazionale di New York, che viene inaugurato con la ripresa video di un discorso del presidente Roosevelt. Da qui inizia il racconto di come la tv sia entrata nelle nostre vite. In particolare, per l'Italia, di come abbia funzionato da collante linguistico, a cominciare dalle mitiche trasmissioni del maestro Manzi, arrivando là dove la scuola non poteva arrivare. Si parla poi dei diversi generi televisivi, come le serie, lo sport l'informazione e ovviamente i reality show. .  Al termine del libro una ricca bibliografia per approfondire i temi trattati.

03 MAG 11 - Adriano Carnevali, Il mondo dei Ronfi, Stuwwelpeter  Acquista su Amazon.it

Nati nel 1981 sul "Corriere dei Piccoli" dalla mente di Adriano Carnevali, milanese classe 1948, i Ronfi hanno come caratteristica quella di essere pigri, dotati di grande senso di humor e di una passione non indifferente per l'ecologia. Dal 2007, i personaggi compaiono sulle testate di una casa editrice specializzata in enigmistica. Adesso trenta delle loro storie migliori sono state pubblicate nel volume di grande formato "Il mondo dei Ronfi", pubblicato da (Struwwelpeter,, con prefazione di Grazia Nidasio ed introduzione di Luca Raffaelli.
Le storie sono suiddivise in sezioni, da "Non c'è peggior Ronfo di chi non vuol dormire" a "Una ronfata non fa primavera", da "Ogni stagione ha i suoi Ronfi" a "Ronfando si impara!", fino a "Ronfa bene chi ronfa ultimo!": ogni sezione comprende in coda anche alcune strisce inedite. Chiudono il volume una breve storiografia curata da Andrea Leggeri (corredate da alcune copertine a tema di "Corriere" e "Giocolandia"), le prime tre storiche avventure dei Ronfi tratte dai numeri 28-29-30 del "Corriere dei Piccoli" del 1981, e la ristampa di alcuni inserti speciali di quel settimanale, come il "Gioco dei Ronfi" e "Costruisci il tuo Ronfo animato". Insomma, un libro che ci fa riscoprire un fumetto che per molti di noi è un ricordo d'infanzia. 

 http://www.adrianocarnevali.it/

25 APR 11 -  L' ultima zingarata. Un funeralone da fargli pigliare un colpo! Con DVD tributo a «Amici miei», a cura di Francesco Conforti,  Giunti 

Rifare l'ultima scena di "Amici miei", quella del funerale del Perozzi. E' questa l'idea alla base del libro che vi presentiamo oggi, L'ultima zingarata, a cura di Francesco Conforti, pubblicato da Giunti. Nell'originale, il Perozzi, giornalista della "Nazione" interpretato da Philippe Noiret, viene accompagnato alla sua ultima dimora da poche decine di persone. A distanza di trentacinque anni, il produttore Francesco Conforti e i registi Federico Micali e Yuri Parrettini hanno voluto girare di nuovo quel finale. Questa volta, però, il feretro del Perozzi sarà seguito da una vera e propria folla, con tanto di banda e majorettes . Un tributo della città di Firenze ad un film che ne incarna tutto lo spirito, e forse anche un po' una polemica a distanza con il film in costume che ha tentato una ripresa del filone, ma che ai fiorentini sembra proprio non essere piaciuto. Alla zingarata di Conforti e soci ha partecipato anche il regista del primo film, il compianto Mario Monicelli, con il quale è stata realizzata un'intervista, e che ai partecipanti al nuovo funerale ha lasciato un audio-messaggio. Nel filmato, anche un cammeo di Gastone Moschin. 

18 APR 11, Selma Lagerlöf, Il viaggio meraviglioso di Nils Holgersson, Mondadori

Bisogna sempre stare attenti a prendersi gioco del prossimo, specialmente quando questo prossimo è uno gnomo un po' permaloso. E' quello che succede nel libro che vi presento oggi, una volta tanto non un volume nuovo ma un classico della letteratura per l'infanzia da cui è stata tratta anche una serie a cartoni animati. Parliamo del Viaggio meraviglioso di Nils Holgersson, di Selma Lagerlöf, autrice di libri per bambini che ricevette il premio Nobel per la letteratura nel 1909. Nils si fa beffe della statura dello gnomo, e la creatura, grazie ad un incantesimo, lo riduce alle dimensioni di un topo. Non tutto il male viene per nuocere. Grazie a questa che può sembrare una disavventura, Nils vivrà situazioni che con una statura normale si possono solo immaginare, volando su tutta la Svezia sul dorso di un'oca selvatica, imparando  anche il valore dell'amicizia, della compassione e della solidarietà. Con la riduzione delle dimensioni, infatti, Nils acquisisce la capacità di comprendere il linguaggio degli animali. Alla fine dimostrerà di aver imparato ad amare gli animali quando salva l'oca Mårten, destinata a finire in padella. Lo gnomo a questo punto gli restituisce le sue dimensioni normali

11 APR 11 - Daniele Ciprì, Franco Maresco, Cinico Tv. Con Dvd. Vol.1 1989-1992, Cineteca di Bologna

Per chi ha amato Cinico Tv, la serie più estrema e corrosiva,  della televisione italiana: il ritorno dell'indimenticata, il volume che presentiamo oggi rappresenta un'ottima notizia.  Cinico Tv andò in onda su Rai Tre, per poi ricomparire in spezzoni nelle trasmissioni Blob e Fuori Orario. Le Edizioni Cineteca di Bologna ripropongono adesso l'intera serie creata da Daniele Ciprì e Franco Maresco in due ‘volumi’: il primo dvd,  è uscito lo scorso 31 marzo 2011,  e contiene i filmati dal 1989 al 1992. Per il secondo, che comprende quelli dal 1993 al 1996, bisognerà invece attendere la fine dell'anno. Secondo la definizione del papà di Blob Enrico Ghezzi, quello di Ciprì e Maresco è uno sguardo abissale sulla società italiana. Nel libro: un’introduzione di Enrico Ghezzi, conversazioni con Daniele Ciprì e Franco Maresco, uno ‘storico’ testo di Alberto Farassino, interviste originali a Anna Manzo, Angelo Guglielmi e Goffredo Fofi, testimonianze di compagni di strada di Cinico Tv (Giuseppe Lo Bianco, Marcello Benfante, Silio Bozzi, Mario Bellone), un contributo di Emiliano Morreale, antologia critica e dizionario dei personaggi. Il dvd ripropone una selezione degli episodi più memorabili, alcuni dei quali inediti. Nei contenuti extra, inoltre, sono presenti diverse testimonianze di artisti e uomini di cultura che hanno fatto di Cinico TV il loro programma di culto, tra cui Piero Chiambretti e Bruno Voglino.

04 APR 11 - Federico Pagello, Grattacieli e superuomini, Le Mani-Microart'S

I supereroi dei fumetti e dei cartoni agiscono spesso in una megalopoli che somiglia molto a New York, ma che spesso viene ribattezzata con i nomi più curiosi. Proprio di questo si parla nel volume di oggi, Grattacieli e superuomini, di Federico Pagello, edito dal Le Mani - Microart's. La Metropolis di Superman, la Gotham City di Batman, la New York dì Spider-Man e la Megacity di Matrix vengono utilizzate dai registi di film di successo principalmente come suggestive scenografie, ma gli autori dei personaggi originali le utilizzano soprattutto come specchio di un paese come l'America.  Oltre gli effetti speciali scopriamo così  le contraddizioni sociali, culturali e politiche di un paese in profonda crisi.  Questo libro fa un bilancio di trent'anni di supereroi di celluloide, mettendoli in relazione con la storia del fumetto e del cinema statunitensi. L'analisi della rappresentazione della metropoli nei film dedicati a Superman, Batman, i Fantastici Quattro, gli X-Men o Daredevil diviene così il punto di partenza per un'analisi delle utopie e delle ideologie al centro della cultura pop attraverso il tempo. Dal New Deal alla guerra fredda, dalla contestazione degli anni Sessanta alla crisi urbana dei Settanta, parendo dall'America di Reagan per arrivare a quella di Obama. Si dimostra come i supereroi e le loro città fantastiche non abbiano mai smesso di modellarsi secondo i sogni e gli incubi di un'intera nazione.

28 MAR 11   Marco Tosa,  Barbie. I mille volti di un mito,  Mondadori

Adesso il suo mito è probabilmente un po' in declino, ma per intere generazioni di ragazzine Barbie è stata "la" bambola per eccellenza. Proprio di lei si parla nel libro che vi presentiamo oggi, Barbie, i mille volti un mito, di Marco Tosa, pubblicato da Mondadori.  Il volume ripercorre la storia del mito-Barbie dall'anno di nascita, il 1959 ad oggi. La sua vita molto movimentata emerge attraverso una serie di capitoli tematici, come ad esempio Barbie e la moda, Barbie e il femminismo, ecc.. Insomma, non una semplice serie di immagini tipo catalogo ma una vera e propria indagine di taglio sociologico su quello che non è certo un semplice giocattolo. Peraltro, il testo è molto ben scritto, e ci troveremo molte splendide fotografie a colori.Assolutamente consigliato agli amanti del genere ma anche a chi è semplicemente curioso di conoscere più da vicino le origini e l'evoluzione della bambola più amata nel mondo. 

21 MAR 11  Enrico Lancia, Massimo Giraldi, Fabio Melelli, Il doppiaggio nel cinema italiano, Bulzoni 

Il doppiaggio è uno degli aspetti del cinema e della televisione che di solito viene notato di meno dagli spettatori. Sono pochi i doppiatori conosciuti al grande pubblico. E di solito si pensa che vengano doppiati solo i film stranieri. In realtà succede anche per le pellicole italiane, come documenta il volume di cui parliamo oggi, Il doppiaggio nel cinema italiano, pubblicato da Bulzoni e curato da Enrico Lancia, Massimo Giraldi e Fabio Melelli. Pochi sanno per esempio che anche mostri sacri come Marcello Mastroianni e Vittorio Gassman vennero doppiati da altri all'inizio della loro carriera.  Il libro ripercorre la storia del doppiaggio nel cinema italiano in ordine cronologico, dalle origini , vale a dire dal 1930 circa, passando poi alle pellicole neorealiste come “Roma città aperta”, dai melò degli anni Cinquanta ai western dei Sessanta, dal poliziesco e la commedia erotica degli anni Settanta fino agli anni Ottanta, quando la presa diretta ridurrà in modo drastico il doppiaggio nei film italiani.La seconda parte comprende numerose curiosità, elencando chi doppiava diversi popolari cantanti, sportivi attori, i protagonisti del genere peplum, quelli degli spaghetti western, gli attori di commedie e melodrammi. Una curiosità particolare riguarda i cosiddetti "musicarelli", ovvero i film che servivano più che altro a pubblicizzare canzoni. Pochi sono al corrente per esempio che  Al Bano, Little Tony e Bobby Solo parlarono con una stessa voce, quella di Massimo Turci, in una  ventina di film. 

14 MAR 11    Kevin Lindenmuth, Come girare documentari. Il manuale per realizzare un vero documentario, Il Castello

Chi di noi non ha mai pasticciato con una videocamera o simili, immaginandosi regista? Penso che prima o poi a tutti sia capitata un'esperienza del genere. Per chi vuole approfondire il tema può essere molto utile il libro che vi presento oggi,  dal titolo Come girare documentari. Il manuale per realizzare un vero documentario, scritto da Kevin Lindenmuth e pubblicato da il Castello. Si tratta di un manuale che vi insegnerà, partendo dalle basi, a realizzare un documentario, iniziando dalla scelta del tema da trattare, passando poi alle ricerche per approfondire l'argomento e allo stile da adottare, senza dimenticare gli aspetti organizzativi della produzione e dando anche suggerimenti su come ottenere una distribuzione verso il grande pubblico.  Imparate tutti i fondamenti: l'attrezzatura di base che vi occorre per filmare o montare le immagini, il processo giornalistico adatto a identificare e scegliere chi intervistare, le tecniche di illuminazione e di ripresa, i tipi di montaggio e di effetti da utilizzare per ottenere il massimo risultato. Insomma, scoprirete che con la vostra videocamera si può fare ben più delle riprese alle feste di compleanno...

07 MAR 11 - Carlo Lucarelli, I veleni del crimine, Einaudi 
Disponibile su Amazon.it

Non potevamo mancare di segnalare un nuovo libro di un personaggio che ha molto a che fare con la televisione. Si tratta di Carlo Lucarelli, che ha pubblicato con Einaudi "I veleni del crimine - Storie di mafia, malapolitica e scheletri negli armadi che intossicano l'Italia" . Si tratta di un volume in cui Lucarelli si addentra nelle zone d'ombra della storia e dell'attualità italiana, narrando le storie più ombrose  e i casi più emblematici raccontati nella fortunata tramissione televisiva di Rai 3 "Blu Notte - Misteri italiani". Si parla di stragi insabbiate, P2, Tangentopoli, le infiltrazioni mafiose nella politica, ma anche dell'amianto che uccide e dellla tragica morte di Ilaria Alpi. Insomma, di molte verità scomode sulla storia recente del nostro paese.  Lucarelli riapre gli «archivi della vergogna» - riportando alla luce gli eccidi dimenticati, dalla Seconda guerra mondiale agli anni della Guerra Fredda -, racconta la rete di poteri sommersi riconducibile alla P2, in un incastro di storie. Ritorna al 1992, vale a dire l'anno dell'apertura delle prime inchieste di Mani Pulite, per analizzare le conseguenze sociali e politiche di Tangentopoli - «la storia di una rivoluzione -scrive-  e come tutte le rivoluzioni ha i suoi eroi e le sue vittime, i suoi morti, le sue contraddizioni e i suoi tradimenti, e anche, naturalmente, i suoi misteri».

21 FEB 11 - Aldo Grasso,  L'Italia alla Tv - la critica televisiva nel Corriere della Sera, Fondazione Corriere della Sera 

Fin dalla nascita della televisione in Italia, nei primi anni cinquanta, i giornali sentirono la necessità di guidare i loro lettori nella scelta dei programmi. Nasce così un nuovo genere di giornalismo, la critica televisiva. Per gli appassionati del genere, la fondazione Corriere della Sera pubblica un volume di una certa importanza, dal titolo “L’Italia alla TV – La critica televisiva nelle pagine del Corriere della Sera” , curato da Aldo Grasso ed appartenente alla collana “Il Corriere racconta” diretta da Angelo Varni e realizzata in collaborazione con la casa editrice Rizzoli.  Il Corriere fu un quotidiano pioniere della critica televisiva.  Il racconto inizia infatti con “Il Musichiere” e giunge a “Quelli della notte” e alla tragedia di Vermicino, passando per “Portobello”, la morte di Luigi Tenco, il nozionismo dei quiz televisivi, il “Commissario Maigret”, Carosello e “Dallas”: un viaggio che va dall 1954, anno di nascita della televisione italiana, al 1988, tramite le voci dei critici televisivi del quotidiano, che Grasso accosta tra loro: ritroviamo articoli di Giuliano Gramigna, Giovanni Guareschi, ma anche di Indro Montanelli, Dino Buzzati, Luca Goldoni e Enzo Biagi. A mo' di contorno, troviamo fotografie originali e illustrazioni di copertina e di quarta di copertina della gloriosa  “Domenica del Corriere”, così come del “Corriere dei Piccoli” e di altri periodici dell’epoca. Ci rendiamo conto così di come anche in tempi non sospetti la televisione fosse un mezzo controverso e allo stesso tempo affascinante per chi studiava la comunicazione in tutte le sue forme. E' anche un modo per rivivere l'evoluzione della Tv nel nostro paese. 

14 FEB 11 - John G. Dunne  Mostro.vivere e sopravvivere ad Hollywood, Il Saggiatore

Dietro a un film c'è sempre molto di più di quanto si crede. Una storia molto è interessante in proposito è quella raccontata nel libro che vi propongo oggi, Mostro, vivere e sopravvivere ad Hollywood, di John G. Dunne, pubblicato da Il Saggiatore. Nel 1988 a John e a sua moglie, la scrittrice Joan Didion, viene proposto di realizzare un copione ispirato alla vita dell'anchorwoman Jessica Savitch.  Nell'arco di otto anni, la sceneggiatura verrà riscritta la bellezza di ventisette volte, fino a diventare il film Qualcosa di personale, con Robert Redford e Michelle Pfeiffer. Nel mezzo, una storia infinita fatta di scontri verbali e scritti, anche violenti, con coloro che il film dovevano realizzarlo. Esce fuori il mostro del titolo, ovvero il denaro, vera e propria ossessione di tutti coloro che si muovono nell'ambiente cinematografico, e ne fiacca la creatività, costringendoli a realizzare prodotti che siano i più banali possibile per portare al cinema il più alto numero di spettatori. Il libro racconta senza reticenze riunioni, tensioni, trattative, fieri contrasti e cedimenti in cambio di somme cospicue. Il risultato: la realizzazione di un film che finirà per incassare in tutto il mondo più di cento milioni di dollari.  Con humour, Dunne racconta efficacemente il retroscena hollywodiano, stilando un vero e proprio manuale di sopravvivenza. 

05 DIC 10 - Ginha Nader  Storia della Disney, Odoya

E' inevitabile parlare spesso di Walt Disney, dal momento che è uno dei padri dei cartoni animati, e su di lui ovviamente escono libri a raffica. Il volume di cui parliamo oggi è curato da Ginha Nader, si intitola per l'appunto Storia della Disney, ed è pubblicato da Odoya. Si parla più che altro dell'azienda, anzi del colosso multimediale che porta il suo nome, dalle origini, con i primi personaggi come il coniglio Oswald e il ben più noto Topolino. Poi i primi lungometraggi, Biancaneve, nel 1937, e Pinocchio e Fantasia, del 1940. Insieme al fratello Roy, Disney getta le fondamenta di quello che diventerà un impero prima negli states poi anche in Europa, con la creazione dei parchi di divertimento, Disneyland ed Eurodisney. Si parla anche della filosofia di vita della Disney, che si incarna perfino in una università aziendale improntata a Qualità ed eccellenza, precisione e determinazione, efficienza e cordialità... "a tutti i costi".

28 NOV 10 - A cura di Emanuela Martini  Cosa guardo stasera?, Il Castoro

Esiste un film per ogni stato d'animo. Chi ama piangere con Via col Vento, chi invece si esalta con Rocky o Schwarzenegger. Per coloro che non hanno idea di quale può essere il film che li rispecchia di più, capita come il cacio sui maccheroni il libro di Emanuela Martini, "Che cosa guardo stasera", pubblicato da Il Castoro. Si tratta di una guida un po' particolare, in cui i film non sono organizzati in ordine alfabetico, ma per argomenti, o per essere precisi, per stati d'animo. Una vera e propria guida insomma alle pellicole del cuore. Nell'introduzione l'autrice parla anche di una vera propria "film therapy", terapia a mezzo celluloide per umani bisognosi dell'emozione giusta. Fa anche alcuni esempi pratici: se vostra sorella è un’arpia, consolatevi con le sorelle Bette Davis e Joan Crawford in Che fine ha fatto Baby Jane?; se non riuscite a trovare un lavoro decente, potreste sentirvi solidali con i ragazzi del call center di Tutta la vita davanti; o se pensate che il nostro clima sia degenerato, controllate le previsioni meteo (piovose) per il 2019 di Blade Runner.

21 NOV 10 - Renato Venturelli  L'Horror in cento film, Le Mani-Microarts 

L'horror ormai da molto tempo è uno dei generi cinematografici preferiti. Oggi vi presento allora un volume che davvero non può mancare nella biblioteca di un appassionato. Si tratta di Horror in cento film, realizzato da Renato Venturelli e pubblicato da Le Mani-Microarts. Venturelli, genovese, laureato in lettere, si è occupato per qualche tempo di poesia italiana del Novecento, per poi passare a scrivere di cinema. Dal 1982 è critico cinematografico su “Il Lavoro”, dall’inizio degli anni Novanta è collaboratore di “La Repubblica” e del Televenerdì. Ha scritto guide anche sui film polizieschi In questo testo realizza una sorta di bignamino dei film "de paura" in cui si parte da classici come il Gabinetto del dottor Caligari, per toccare tutti i capisaldi del genere: Dracula, Frankenstein, Freaks, fino alle ultime tendenze dello splatter, del pulp e dell'horror giapponese. Tra l'altro, questa edizione è completamente rivista, e con una nuova introduzione. Senz'altro un testo da tenere vicino al televisore. Renato Venturelli, Horror in cento film, Le mani-Microarts.

14 NOV 10 - Maria Grazia Bruzzone L' avventurosa storia del Tg in Italia, Rizzoli 

I mezzibusti sono sicuramente tra le figure più importanti della televisione. E lo stesso telegiornale, in Italia come nel resto del mondo, ha una storia estremamente interessante. Proprio di questo parla il libro che vi presento oggi, l'avventurosa storia del Tg in Italia, edito da Rizzoli. Si parte ovviamente dagli ingessatissimi notiziari Rai, con la lettura compassata del grande Riccardo Paladini, e la prima edizione che ovviamente narrò soprattutto dell'avvio ufficiale delle trasmissioni Tv in Italia. Avanti così fino agli anni 70, a fare da cassa di risonanza al governo. Poi fu il momento dei partiti, che dettavano le linee politiche delle diverse testate. Negli anni '80, poi, esplodono le tv estere e poi quelle private, con l'arrivo prima di Telemontecarlo e poi delle reti Fininvest, che rimarranno politicamente neutre fino alla discesa in campo di Silvio Berlusconi. 

07 NOV 10 -  Marvel Zombies, Panini 

Oggi parliamo di fumetti, e in particolare di quelli della Marvel. Cosa succederebbe se alcuni supereroi venissero infettati da un virus alieno che li trasforma in zombies affamati di carne umana? E' esattamente quello che succede in Marvel Zombies, una miniserie che la Marvel ha pubblicato negli Stati Uniti nel 2005 e adesso viene proposta dalla Panini in un volume della collana 100%. Scritta da Robert Kirkman e disegnata da Sean Phillips con l'ausilio di Arthur Suydam per la realizzazione delle copertine, la serie è ambientata in una versione alternativa dell'Universo Marvel, per l'esattezza sulla Terra-2149. Questi super-mortiviventi, come in un film di Romero, hanno sterminato l'intera razza umana, e adesso sono in cerca di altra carne fresca. Il bello è che, essendo già morti, è molto molto difficile farli fuori. A loro si oppone un piccolo gruppo di eroi scampati al contagio, guidati da un eroe sui generis, Magneto, che in genere interpreta la parte di cattivo. Stavolta invece si unisce ad alcuni suoi avversari per impedire che il virus si diffonda negli altri universi.

28 OTT 10 - Marilyn Monroe,   Fragments. Feltrinelli 

Parliamo oggi di un mito del cinema, Marylin Monroe. E' uscito in questi giorni da Feltrinelli "Fragments", una raccolta di poesie, appunti e lettere. Si tratta di testi completamente inediti scritti tra il 1943 e il 1962, che ci rivelano il mondo interiore di quella che è stata una delle più grandi stelle del firmamento cinematografico. Ne dobbiamo il ritrovamento ad Anna Strasberg, vedova dell'attore e regista teatrale Lee Strasberg alla cui morte di Marilyn nel 1962, furono lasciati i beni personali della star, inclusi fotografie e documenti di ogni genere. Ebbene, grazie a questi documenti scopriamo quella che si può definire a buon diritto l'altra faccia della medaglia. Una Marilyn finora mai vista, perchè Hollywood la voleva far apparire soltanto come un’oca bionda, e non c'era spazio per questa Marilyn malinconica, colta e curiosa, con un forte desiderio di capire gli altri, il mondo, il destino e se stessa. Del resto, la Monroe era molto interessata alla letteratura. Nella sua biblioteca, composta da oltre quattrocento volumi, si trovano classici ome Milton, Dostoevskij e Whitman agli autori contemporanei, compresi Hemingway, Beckett e Kerouac.

21 OTT 10 - Angelo Moscariello,  Gag. guida alla comicità slapstick ,  Audino 

Bucce di banana, torte in faccia, e chi più ne ha più ne metta. E' il modo più visivo e più schietto di far ridere. Proprio di questo tipo di azione scenica parla il volume che vi propongo oggi. Si tratta di GAG, guida alla comicità slapstick, curato da Angelo Moscariello e pubblicato da Audino Editore. Il tipo di scenette più legate alla comica tradizionale è in grande ripresa in questi ultimi anni. Basti pensare, per fare un esempio banale, ad Aldo, Giovanni e Giacomo, che per certi versi attualizzano grandi del passato come Stanlio e Ollio o Buster Keaton. Senza contare che Internet ci ha resi tutti un po' videomaker, e su You Tube spesso e volentieri si trovano gag amatoriali a discreti livelli. Ed è proprio per loro che questo testo di Moscariello, critico, docente e saggista di lunga esperienza, si pone come una guida, un repertorio storico delle “trovate” più esilaranti del cinema comico dalle origini fino al recente genere “demenziale”, smontando i meccanismi del funzionamento e della costruzione della gag con tanto di esempi celebri e consigli operativi.

14 OTT 10 - Giannalberto Bendazzi,  L'uomo che anticipò Disney. Il cinema d'animazione di Quirino Cristiani, Tunuè. 

Della serie: forse non tutti sanno che. Di solito si ritiene che sia stato Walt Disney il primo a realizzare lungometraggi a cartoni animati. Il volume di cui parliamo quest'oggi ci presenta invece qualcuno che li realizzò prima di lui. Il volume si intitola "L'uomo che anticipò Disney. Il cinema di animazione di Quirino Cristiani, scritto da Giannalberto Bendazzi e pubblicato da Tunuè. Cristiani, italiano emigrato in Argentina, realizzò un lungometraggio nel 1917, dunque molto prima del papà di Topolino. L'indole di Cristiani era assai diversa da quella di Papà Walt. Tanto Disney tendeva ad essere incline alla favola, tanto Cristiani tendeva alla parodia e alla satira, in un paese come l'Argentina, dalla storia tumultuosa ed effervescente. Tra l'altro, le sue opere sono quasi impossibili da trovare, perchè nel 1962 un incendio distrusse tutte le pellicole tranne "El Mono Relojero", "la scimmia orologiai", che rimane il solo film esistente. Sulla figura di Quirino Cristiani, Gabriele Zucchelli realizzò un breve documentario, che insieme al libro di cui abbiamo parlato oggi, è il modo più diretto per accostarsi alla sua arte. 

In questa puntata andiamo dietro le quinte dei cartoni animati con un testo che si intitola "Passo uno. L'immagine animata dal cinema al digitale", scritto da Giaime Alonge e Alessandro Amaducci. Il volume nasce da una serie di interventi dei due autori a un seminario sul cinema di animazione e non si tratta, come si potrebbe pensare, di una storia di questo genere, quanto piuttosto di una riflessione teorica. Ovvero, si proprone di smontare pezzo per pezzo l'arte di creare cartoni. Nella prima parte si parla dei grandi 'studios' americani, con il loro metodo di lavorazione industriale, partendo dai tempi del muto per arrivare fino all'oggi, dominato ovviamente dal digitale. La seconda parte parla invece di sperimentazione, dall'avanguardia storica alle ultime tendenze. I saggi che compaiono nel volume tengono anche conto di videoclip, videoarte, tecniche digitali e software che creano questa nuova dimensione dell’immagine. Per scoprire poi che in definitiva tra i due settori ci sono sempre stati dei notevoli punti di contatto. 

30 SET 10 - Luca Raffaelli, Le anime disegnate, Minimum Fax

Che cosa significano *davvero* i cartoni animati? E' la domanda che si fa Luca Raffaelli nel volume che presentiamo oggi. Si tratta della nuova edizione di un testo risalente al 1994, e che ha avuto diverse edizioni anche all'estero. Raffaelli, uno dei massimi esperti di fumetti e cartoni e direttore artistico di festival, ci racconta tutti i misteri e le leggende sui cartoni animati più popolari come Braccio di Ferro, Bugs Bunny e Silvestro, ma anche Braccobaldo, i Simpson, South Park, senza dimenticare i giapponesi. Si scoprono così molti particolari curiosi. Ad esempio, pochi sanno che cartoni di Hanna e Barbera come "Gli antenati" e "I pronipoti" furono prodotti con dei budget bassissimi. Di conseguenza, furono realizzati con un numero di disegni molto più bassi del solito, ed è per quello che i personaggi spesso appaiono piatti, e muovono solo occhi e bocca quando parlano.

16 GIU 10 -  Bud Spencer, Altrimenti mi arrabbio , Aliberti 

Un tipo certamente da non prendere sottogamba Carlo Pedersoli, in arte Bud Spencer. Interessante dunque senza dubbio la sua biografia, intitolata guarda caso "Altrimenti mi arrabbio" e pubblicata da Aliberti. Si tratta in pratica di un'autointervista ambientata sul bordo di una piscina. E non a caso, visto che si parte proprio dai trascorsi sportivi di Spencer come campione di nuoto dopo l'infanzia nei quartieri di Napoli. Il futuro attore è stato il primo italiano a infrangere il muro del minuto nei cento metri stile libero. Ma emergono anche altri aspetti della sua personalità. Ad esempio, pochi sanno che Spencer è plurilaureato, e che si è ritrovato nell'ambiente del cinema quasi per caso. Il suo debutto nel peplum “Quo Vadis” infatti dipende unicamente dal suo fisico imponente, che non passa di certo inosservato nell’ambiente cinematografico hollywoodiano. Si passa ovviamente per il lunghissimo sodalizio con Mario Girotti, alias Terence Hill, per arrivare fino ad oggi, quando l'attore, ormai sull'ottantina, si candida nelle liste di Forza Italia, più per amicizia con Silvio Berlusconi che per tentare un riciclaggio in politica. 

09 GIU 10 - Orson Welles, It's all true. Interviste sull'arte del cinema , Minimum Fax 

Orson Welles è noto soprattutto per una delle più efficaci performance radiofoniche della storia. Nel 1938 gettò nel panico gli Stati Uniti mettendo in scena "La guerra dei mondi" di H.G.Wells. In questo volume, intitolato "It's all true. Interviste sull'arte del cinema", edito da Minimum Fax Welles ripercorre tutta la sua carriera di attore, sceneggiatore e regista partendo proprio dalla Guerra dei mondi e raccontando poi gli scontri con le major per mantenere il controllo sui propri film. Oltre alle interviste, nel libro troviamo un ricordo di Welles scritto da Gore Vidal, e un saggio di Serafino Murri sull'estetica dell'incompiuto nel grande cineasta americano. In allegato il dvd "Rosabella. La storia italiana di Orson Welles", un viaggio attraverso gli anni italiani di Orson Welles, con la testimonianza di molti professionisti del nostro cinema la cui vita è stata segnata dall'incontro con il regista. Tra le testimonianze quelle di Lello Bersani, Walter Chiari e Arnoldo Foà. 

02 GIU 10 - Marc Eliot, Walt Disney. Il principe nero di Hollywood , Bompiani 

Di solito, quando si pensa alla solarità di personaggi come Topolino e Paperino, si pensa che anche il loro creatore Walt Disney fosse una persona altrettanto solare. Ci racconta una storia ben diversa il volume che vi propongo oggi, "Walt Disney. Il principe nero di Hollywood", di Marc Eliot, edito da Bompiani. Eliot ci rivela un uomo insicuro, pieno di conflitti e fobie, incline alla depressione e che non disdegnava l'alcol per dimenticare i suoi problemi. Tuttavia, Walt riesce in qualche modo ad andare oltre, creando storie e film indimenticabili. Il libro offre una narrazione precisa e senza timori reverenziali della vita del grande cartoonist, proponendo una chiave di lettura diversa dal solito della sua opera.

26 MAG 10 - Giuseppe Gnagnarella, Storia politica della Rai. 1945-2010, Textus 

Il libro che vi presento questa settimana ci introduce alla storia della nostra radiotelevisione di stato, la Rai, dalla presidenza di Giuseppe Spataro nel secondo dopoguerra, fino al marzo scorso, alla nota performance di Michele Santoro al PalaDozza di Bologna. Questo il periodo che copre Giuseppe Gnagnarella in “Storia politica della Rai 1945-2010” (Textus Edizioni). In queste pagine i cambiamenti sociali del nostro Paese si intrecciano con la storia culturale e quella economica. Riviviamo il periodo in cui la Rai assolveva principalmente una funzione pedagogica, con la direzione di Ettore Bernabei. Conosceremo meglio la riforma del 1975 che aprì la strada al duopolio. Gnagnarella ci dà notizie di prima mano, visto che attualmente è responsabile della comunicazione di Raidue con alle spalle una lunga carriera da caporedattore al Tg3, al Gr2 e al Giornale radio unificato.

19 MAG 10 - Enrico Giacovelli, Marilyn Monroe. Vita, carriera, amori, film, Lindau 

A quasi cinquant'anni dalla morte, avvenuta nel 1962, Marilyn Monroe continua ad essere un fenomeno di costume. Ultimo in ordine di tempo questo volume di Enrico Giacovelli, pubblicato da Lindau. L'autore ha voluto approfondire la maggior parte degli aspetti della vita e della carriera dell'attrice intervistando comprimari e colleghi, ma utilizzando anche brani delle interviste alla stessa Monroe, senza mai perdere il punto di vista del cinefilo doc. Nato a Torino nel 1958, laureato in Storia e critica del Cinema, Giacovelli ha al suo attivo numerosi libri, tra cui Un secolo di cinema italiano 1900-1999 (in due volumi), Tutti i film di Federico Fellini e enche una Breve storia del cinema comico in Italia. E visto che ci siamo, segnaliamo che in autunno è prevista da Feltrinelli la pubblicazione dei diari inediti di Marilyn Monroe. Il volume conterrà più di 250 pagine di una serie di poesie, lettere, frammenti di diario e appunti dell’attrice, molti dei quali scritti a mano e riprodotti nel volume. Testi insomma mai visti prima d'ora. Nel frattempo, ci possiamo preparare all'evento leggendo questo volume.

15 GEN  10 -  Paolo Villaggio, Personaggi, Einaudi. 

Fantozzi e Fracchia sono sicuramente due dei personaggi che hanno colpito maggiormente l'immaginario collettivo. Per chi ama questo protagonista del nostro cinema, ma anche della nostra televisione, Einaudi pubblica un libro con Dvd che contiene il meglio degli sketch del Paolo nazionale, che ha il merito di aver portato in Tv una comicità del tutto nuova, rivelando i paradossi di un paese, il nostro, ormai preda del consumismo e del servilismo. Le risate che suscita, come deve fare ogni buon umorista, hanno un retrogusto amaro, perchè appena finito di ridere ci si rende conto che ridevamo di noi stessi. Nel Dvd ritroviamo personaggi come Otto Kranz, "tetesco di Cermania", e i già citati Fracchia e Fantozzi. Ma soprattutto un'intervista con Villaggio, realizzata appositamente. 

08 GEN  10 - Antonio DiPollina, L'Alfabeto di Mike, Rizzoli 

Torniamo a parlare di Mike Bongiorno, perché spolverando le nostre pile di libri abbiamo trovato questo volume di Antonio Di Pollina, intitolato "L'alfabeto di Mike". E non si tratta di un titolo messo a caso. Antonio Di Pollina, giornalista di Repubblica, analizza la vita del papà del telequiz per parole chiave. Partendo naturalmente da quella più famosa: "allegria", che guarda caso comincia proprio con la A. Era la parola con cui Mike iniziava e terminava spesso i suoi programmi. E con la quale, scrive Di Pollina, riusciva a conquistare i cuori di chi lo guardava in televisione. Molti di loro magari non lo erano, ma grazie a lui potevano evadere dal tran-tran quotidiano, immedesimandosi nei concorrenti dei suoi quiz. Alla F troviamo Fiorello, suo grande amico, che probabilmente c'entrava molto con il suo passaggio a Sky per la nuova avventura professionale che Mike stava per intraprendere al momento della sua scomparsa. E alla G non potevano mancare le Gaffe. Erano volute o no? Mike ci era o ci faceva. Secondo DiPollina, metà e meta. Alcune venivano costruite, mentre altre venivano per caso, ma la maestria di Mike nel gestire lo schermo tv le faceva diventare arte pura. Quella che costituisce la sua eredità, l'arte dell'intrattenimento televisivo. 

01 GEN 10 - Edwin Lutz, I cartoni animati , Audino Editore

Anche i grandissimi hanno i loro punti di riferimento. Per esempio, Walt Disney trasse ispirazione da un manuale sull'animazione che, pensate, fu pubblicato per la prima volta nel 1920. Si tratta di un testo che è disponibile anche in traduzione italiana. Si intitola semplicemente "I cartoni animati", scritto da Edwin Lutz ed edito da Audino. Questo testo è stato uno dei primi e resta uno dei migliori libri sull’arte dell’animazione. Si traccia non solo la storia del genere, che era già lunga all'epoca, ma soprattutto la tecnica, con tanto di ben 125 illustrazioni, che forniscono indicazioni sul disegno dell’anatomia e del movimento e istruzioni dettagliate su lavorazione e realizzazione dei film animati. Insomma, nonostante siano passati più di ottant'anni dalla sua prima pubblicazione, rimane un testo valido non solo dal punto di vista storico, ma anche da quello didattico. Edwin Lutz, I cartoni animati, Audino Editore. 

Oggi ci occupiamo di un aspetto della televisione, ma anche del cinema, al quale si presta poca attenzione: il doppiaggio. Questo è normale, perchè quando un doppiaggio è ben fatto, non si nota. Tuttavia, non è facile come sembra tradurre testi da una lingua all'altra, per esempio dal giapponese all'italiano, e fare in modo che incastrino nelle battute dei personaggi. Chi è curioso di questo aspetto della lavorazione cinetelevisiva può trovare interessante "Translating for dubbing from English into Italian" di Vincenza Minutella, pubblicato da Celid. Si tratta di un'introduzione alla traduzione per il doppiaggio dall'inglese all'italiano, che si concentra in particolare sugli aspetti linguistici e culturali. È rivolto principalmente agli studenti universitari che per la prima volta approcciano la traduzione audiovisiva, senza dimenticare un'ampia panoramica sugli aspetti teorici. Non manca neppure un'analisi degli aspetti linguistici e culturali da affrontare nel tradurre per il doppiaggio, illustrati con esempi tratti da vari film. 

28 NOV 09 - Alessandro Montosi, Trider G7, robot in tempo di crisi, Iacobelli

C'è un cartone animato che sembra quasi una profezia della situazione economica che stiamo attraversando. E del resto si sa che gli scrittori, anche quelli di anime, spesso hanno le antenne piuttosto lunghe. Stiamo parlando di "Trider G7", di cui si parla nel libro di oggi, "Trider G7 - Robot in tempo di crisi", scritto da Alessandro Montosi e pubblicato da Iacobelli Editore. Il robot in questione è guidato da un ragazzo di 11 anni, e "lavora" per una compagnia di trasporti sull'orlo della bancarotta. Ben presto però il ragazzino si renderà conto di essere l'unico a poter salvare il mondo dalle speculazioni economiche e finanziarie dell'Impero dei Robot, una misteriosa e tentacolare organizzazione. Rispetto ai soliti robot degli anime, però, Trider e il suo pilota hanno un problema: per combattere servono le munizioni, e le munizioni costano. Così, anche nel mondo degli anime si insinuano quelli del mondo di tutti i giorni, ovvero come organizzare i mezzi a disposizione per combattere le nostre battaglie giorno dopo giorno. Esattamente come succede a molti di noi negli ultimi tempi. 

21 NOV 09 - Alessia Spagnoli, Hideo Miyazaki. Le insospettabili contraddizioni di un cantastorie, Sovera 

C'è chi paragona Hiyao Miyazaki a Walt Disney, se non altro per il successo che ha avuto in Giappone e per la forza della sua vena poetica. Di certo, si tratta di uno degli autori più importanti nel campo dell'animazione mondiale. Nato in Giappone nel 1941, Miyazaki ha iniziato la sua carriera nel 1963 presso lo studio Toei Doga. E' diventato celebre anche fuori dall'ambiente anime con l'ultimo film su Ponyo, ma porta la sua firma anche un cartone animato popolare come Heidi. La differenza tra i suoi film e quelli disneyani è che Miyazaki parla coi bambini come se fossero piccoli adulti. La sua opera viene analizzata in questo libro di Alessia Spagnoli, Le insospettabili contraddizioni di un cantastorie, edito da Sovera. Ne emerge il ritratto di un narratore convinto che anche il gioco, e l'infanzia in genere, siano una cosa terribilmente seria, contrariamente a quanto pensano molti adulti, che si mettono a parlare con i bambini come se fossero dei dementi, mentre a volte sono molto più intelligenti di noi cosiddetti grandi. Per questo Miyazaki si permette, nei suoi film, di parlare di temi come l'ambiente e, perchè no, anche di politica. 

02NOV09 - Davide Castellazzi, Lady Oscar. Amori, segreti ed epiche battaglie, Iacobelli

Non stupisce che Lady Oscar sia diventata nel tempo una delle icone della cultura gay. Nata femmina, per il gran dispiacere di un padre che desiderava un figlio maschio, lei stessa fino ad una certa età crede di essere un ragazzo, e viene avviata alla carriera militare. Poi si innamora, e le cose cambiano, con la rivoluzione francese sullo sfondo. L'ambiguità del personaggio ha dato origine a un vero e proprio genere. Davide Castellazzi, in un libro intitolato "Lady Oscar. Amori, segreti ed epiche battaglie", analizzza la serie in un agile saggio pieno zeppo di curiosità ma anche di informazioni storiche. Castellazzi, nato a Milano nel 1966, è uno dei più esperti editor di manga, fautore fra l'altro della scelta di puntare su questo genere da parte della Panini Comics. Attualmente è consulente per i manga per la Walt Disney e collabora con De Agostini. 

26OTT09 - Cathy Hapka, Identità segreta (Lost), Buena Vista
Frank Thompson, Segni di vita (Lost), Buena Vista

Lost è sicuramente una delle serie più intriganti della storia della televisione. Come molti prodotti di successo, attorno ad essa è nato quello che in gergo si definisce "Expanded Universe", cioè universo espanso. Insomma, una serie di storie che sono legate alla serie principale ma non compaiono negli episodi che vanno in onda. Da qualche tempo sono in commercio due nuovi libri, editi da Buena Vista, che affrontano le avventure parallele di personaggi che non fanno parte del cast principale. Il primo è stato Pericolo di estinzione, di cathy Hapka. E' stata poi la violta di Identità segreta (dello stessa autrice) e di Segni di vita, di Frank Thompson. I libri trattano della vita prima e dopo l'incidente aereo di alcuni dei personaggi minori della serie.  

19OTT09 -  Quino, I cartoni animati di Mafalda, Magazzini Salani 

Scarica audio Mp3

Mafalda è uno dei tanti personaggi dei fumetti che sono stati trasposti anche in cartone animato. E' una bambina, protagonista dell'omonima striscia a fumetti scritta e disegnata dal fumettista argentino Joaquín Lavado, in arte Quino, pubblicata dal 1964 al 1973, molto popolare in America Latina ed in Europa che però, stranezze del mercato editoriale, non è mai stata pubblicata negli Stati Uniti. Per chi ama questo personaggio, ma anche per chi vuole conoscerlo meglio, questa settimana segnalo un cofanetto, formato da libro e Dvd, pubblicato da Magazzini Salani. Nel disco si possono vedere più di 100 episodi a colori che, passando dalla carta al video, non perdono assolutamente l'umorismo delle strisce. Nel testo ovviamente ci sono molte curiosità, compresa una scheda per ogni personaggio. 

12OTT09 - Cristopher Hart, Disegnare i manga, Logos 

Scarica audio Mp3

Avete mai desiderato disegnare il vostro manga? Ecco un libro che vi può aiutare. Le edizioni Logos hanno in catalogo un testo di Christopher Hart che si intitola proprio "Disegnare i manga". In questo manuale ci sono tutti i segreti per disegnare quei mostriciattoli strani che parlano, combattono e fanno tante altre cose incredibili. Christopher Hart è l'autore che in assoluto vende di più al mondo nel settore dei libri dedicato ai cartoni animati. I suoi testi sono diventati uno standard per coloro che vogliono imparare a disegnare per i cartoons, con traduzioni in ben 18 lingue. Come tutti i libri di Hart, anche questo insegna a creare manga passo per passo, senza la necessità di aver frequentato una scuola d'arte. Dando la possibilità a noialtri maniaci, volendo, anche di creare la propria storia. 

05 OTT 09 - Blitris, La filosofia del Dr.House, Ponte alle Grazie  

Penso che conosciamo tutti il Dottor House, il medico decisamente sui generis protagonista di una fortunatissima serie televisiva. Sicuramente, un uomo con una sua visione della medicina e della vita. C'è allora chi ha pensato di farlo parlare, pensate un po', di filosofia. Si tratta di 4 giovani filosofi che si celano dietro lo pseudonimo di Blitris, che hanno pubblicato un volume intitolato proprio "La filosofia del Dottor House", edito da Ponte Alle Grazie. Il loro collettivo è nato con lo scopo di dimostrare che questioni filosofiche serie sono implicate anche in prodotti culturali destinati al consumo di massa. Così vediamo il meno rassicurante dei dottori dialogare con i suoi interlocutori su una delle materie più indigeste per gli studenti con la sua consueta ironia e originalità, ma in modo assolutamente rigoroso. Secondo gli autori, House è portatore di una super-etica, che lo spinge ad agire in modo a volte paradossale, ma sempre sulla base di valori morali a cui non si possono fare eccezioni.

28SET09 -  Yanagita Rikao, Anime University, Kappa Edizioni

Scarica audio Mp3

Vi siete mai chiesti se quello che succede nei cartoni potrebbe accadere nella realtà? Chi di noi, da ragazzo, non ha progettato un robot come Goldrake? Come potrebbe funzionare? E soprattutto, cosa succederebbe se qualcuno dei suoi meccanismi si inceppasse? E questo vale anche per Daitarn 3, Jetta Robot e compagnia. A porsi queste domande per noi ci ha pensato Yanagita Rikao, nel suo volume "Anime University", l'improbabile scienza dei cartoni animati giapponesi. Da studioso di scienza, l'autore utilizza proprio le avventure dei nostri eroi preferiti per spiegare alcune questioni di fisica, e soprattutto quante volte, e come, gli eroi dei cartoni ne infrangono le leggi. Ma proprio qui sta il bello. In fondo i cartoni servono per sognare. O no? 

21SET09 - Daniel Simion, Dizionario dei cartoni animati, Anton

Scarica audio Mp3

Oggi parliamo di un libro che davvero un amante dei cartoni non può perdere. Si tratta del "Dizionario dei cartoni animati", di Daniel Simion, pubblicato da Anton. Le schede sono oltre 3000, e comprendono la bellezza di 90.000 episodi, con tutte le serie passate in televisione, cinema e nei più diversi circuiti commerciali. Ogni scheda è una vera miniera di informazioni: i titoli italiani (e quelli originali); i protagonisti (con decine di migliaia di nomi); i produttori (con migliaia di aziende); i registi (con migliaia di nomi); i paesi d'origine; le date di produzione; il numero delle puntate; la durata delle puntate e dei film; le trame e gli antefatti; i finali svelati. Non mancano le curiosità, le note, i record; le biografie dei protagonisti più significativi; i premi, le critiche, i riconoscimenti; le trasposizioni live action; i prequel, gli spin-off; i titoli alternativi. Insomma, qualsiasi cosa un appassionato possa cercare, qui c'è. Daniel Simion, Dizionario dei Cartoni Animati, Edizioni Anton.